短剧演员陈雨汐的焦虑是从今年2月开始的
。

年后准备复工时
，她发现通告群里没有任何消息。她询问周边的朋友，之前合作过的副导演 ，或转型投入AI短剧
，或已经从行业离场 。整个2月，她没有接到任何短剧的戏约
。

也是在这个月 ，字节跳动发布了其旗舰AI视频生成模型Seedance2.0
，该模型具备四模态输入系统，可同时处理文本 、图像
、视频和音频文件 ，最多可处理12个参考文件。多名业内人士认为
，Seedance2.0等AI视频生成工具极大地降低了短剧的生产成本，技术的迭代 ，正在重塑短剧行业的生产逻辑 。

刚成为全职短剧编剧的祁姜(笔名)发现
，开年后AI仿真人短剧的收稿数量爆发式增长，“身边十个编辑有九个都在收AI仿真人短剧剧本 ，某头部短剧制作公司从一开始只做真人短剧项目，演变成了现在真人短剧和AI短剧四六开的局面
。
”她说。

第三方数据机构DataEye报告显示
，今年1月，漫剧百强榜中AI仿真人短剧占比已从去年的7%提升至38% 。

在2026春节档 ，AI短剧的现象级作品也出现在观众的视野
。譬如
，AI仿真人短剧《斩仙台真人AI版》上线六天播放量破亿，这部短剧由12人花费10万算力成本打造 ，前后耗时仅一个月。更值得关注的是
，观众对这部剧的评价，少了之前对AI短剧真实感、人物表情僵硬的质疑 ，更多是对炫酷流畅的特效场景和紧凑剧情张力的震撼 。

在此背景下
，AI短剧给视听行业带来了哪些影响？真人短剧行业及从业者面临着怎样的冲击？越来越像真人的AI作品，会给观众审美带来哪些变化 ，又暗藏了哪些隐忧？

成本缩减八成

AI短剧技术的发展
，对于影视行业长期面临的投入产出回报困境，是一剂“强心针”。在今年3月的2026中国电视剧制作产业大会上 ，爱奇艺创始人 、CEO龚宇在发言中表示，“现在的影视行业
，‘天下苦秦久矣’，成本高 ，周期慢
，但是AI科技创新为影视行业带来春天
。 ”

《斩仙台AI真人版》的爆火背后，是一笔低成本撬动高流量的经济账。其创作平台可梦智能(北京)科技有限公司(以下简称可梦AI)CEO熊昺辉在接受《锋面》记者采访时表示 ，“结合《斩仙台真人AI版》的实践和行业现阶段的技术水平
，AI仿真人短剧的单集成本会根据题材
、制作精度有所浮动，整体单集成本控制在数千元级别 。而同体量的真人短剧 ，单集成本通常在数万元级别
。综合来看
，AI仿真人短剧相较于同体量真人短剧能将成本降低70%-80%。
”

真人短剧的制作成本中，演员费用占了大头 。今年1月 ，有媒体报道称
，有头部爆款短剧的男主角单剧分账超150万元，而同体量短剧用AI制作后 ，制作成本仅需十多万元，演员费用几乎为零
。

成本锐减的另一方面
，来自AI短剧极短的制作周期。熊昺辉向《锋面》记者介绍，当前一部AI仿真人短剧的完整制作周期平均可以控制在两周以内 ，而同体量的真人短剧
，从演员选角、场地拍摄 、后期制作到成片，整个周期通常在两个月左右 ，制作周期平均缩减了三分之二 。

在他看来
，制作周期的缩短，能够让AI短剧作品更快推向市场 ，“这一变化重构了微短剧的创作节奏
，让内容创作能更快响应市场需求
。比如当下的热门题材，能够通过AI仿真人短剧快速落地制作 ，我们也能够借此抓住市场窗口期。”

制作周期的缩短
，根源在于AI短剧对传统视听行业生产流程的重塑 。中国传媒大学视听艺术研究中心主任
、中国电视艺术家协会微短剧专业委员会副会长赵晖向《锋面》记者介绍，传统影视是“前期-拍摄-后期 ”的线性流程 ，而AI短剧可以边生成、边剪辑 、边修改，甚至可以在成片后根据观众反馈迅速重制或“补拍”特定镜头
。

“未来
，影视制作将不再是‘开弓没有回头箭’的重资产投资，而是可以像互联网产品一样进行小规模试错
、快速上线、数据反馈 、动态优化 ，极大降低影视行业的投资风险
，加速内容创新。
”她表示 。

当生产流程缩短后，AI仿真人短剧的核心成本在哪些方面？熊昺辉认为 ，一方面是技术层面的核心成本
，主要是AI算力成本；另一方面是制作人员的人工成本，主要为创意设计、提示词编写及后期制作等环节的人力投入。

熊昺辉相信 ，AI短剧的成本还会进一步下降
。“随着AI技术的不断进步
，算力的处理能力会越来越强，生成单个镜头
、单个视觉素材所需的算力成本会逐步降低；同时 ，AI工具的智能化和便捷化程度会不断提高
，团队的创作效率会随之提升，原本一个团队做一个项目的时间 ，未来可以完成多个项目，人力成本被进一步摊薄
，整体制作成本会进入一个持续下降的通道。”

真人短剧的“寒冬 ”

以低成本撬动大流量的AI短剧的爆火，让站在十字路口的从业者感受到真人短剧的“寒冬已至
” 。

陈雨汐在春节前就听到了“AI代替真人演员”的传闻
。“一般演员的档期是需要提前安排的 ，每年春节后一般会有大量的短剧演员招募需求
，但今年通告群只有几条工作消息，我就有点慌了。 ”

最近 ，陈雨汐总算接到了工作
，但她发现，对方承诺的片酬和之前的项目相比 ，减少了一半
，但工作强度和工作量比之前高一倍 。新剧在长沙开机，这趟行程需要她自付差旅费 ，但她仍选择接下
。

3月初
，关于短剧平台红果停了很多真人短剧项目的话题登上微博热搜，并有传闻称红果将取消保底分成机制。3月7日 ，抖音集团副总裁李亮在社交平台发文回应称“红果是调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入
” 。

真人短剧项目的“收紧”
，也体现在对剧本的审核标准上
。祁姜向《锋面》记者表示，“真人短剧剧本现在过稿比以前更少 ，也更加严格了。在AI短剧的冲击下
，真人短剧成本更高，剧本要求也会更高 ，制作方才能回本 ” 。

保底政策的调整
，也传导到她的稿酬收入上
。“短剧编剧的收入构成是剧本保底费用和分成，AI仿真人剧的保底费用比真人短剧低了很多 ，真人短剧目前的保底费用平均价格在2万至10万
，而AI仿真人短剧的平均保底收入在5千至5万不等。
”她说 。

面对短剧行业保底政策的调整，赵晖向《锋面》记者表示 ，“以前保底政策是为了鼓励‘从无到有’的创作
，解决‘拍不出来’的问题；现在AI技术降低了制作的门槛，平台面临的是拍得太多、质量良莠不齐的问题。因此 ，保底机制从‘普惠性扶持’转向了“激励性扶持”，意在引导资源向真正能产出独特价值的头部创作者集中
，倒逼所有从业者重新思考自己的不可替代性
。 ”

赵晖表示，AI短剧冲击下 ，真人短剧从业者面临的行业格局变化和收入“腰斩
”现象确实存在。“当AI能替代部分‘模板化’的表演和‘套路化’的编剧工作时
，那些缺乏个人特色 、仅靠量产的从业者必然面临冲击 。这很残酷，但也是一种行业‘去产能’的表现
。”她表示。

赵晖认为 ，真人短剧从业者向AI转型是生存的必然之举 。她建议道：“从业者必须拥抱AI
，将其作为强大的辅助工具，同时刻意培养和强化自己作为‘人’的核心优势 ，编剧要挖掘更深的人性洞察
，演员要精进更独特的个人风格与情感张力
。把自己从‘手’升级为‘脑’，从‘执行者’升级为‘创意者’。 ”

有“人味”？

林桓是微短剧的忠实观众 ，她发现
，“最近一段时间我刷到的AI仿真人短剧，在人物形象上和真人相比越来越难以分辨了 ，但他们一动起来就会发现表情不自然
、眼神不聚焦，这个时候就会发现AI的痕迹 。
”

3月18日
，耀客传媒官宣签约两位AI数字艺人，同时推出首部AI剧集
。两名AI演员因外貌与多位真人演员相似而受观众质疑。对于AI仿真人短剧的人物塑造是否“更具人味” ，也成为行业和社会探讨的主要话题 。

对于《斩仙台真人AI版》人物形象的塑造
，熊昺辉向记者介绍，角色建模并没有固定的真人原型参考 ，更侧重的是角色与剧本设定的匹配度
。“以主角设计为例
，团队会先根据仙侠题材的定位，敲定角色的核心特征 ，比如年龄区间、脸型风格(偏向英朗英俊的国风脸型) 、气质特点等基础设定
，然后基于这些设定，运用AI生成大量的人物形象方案 ，再从这些方案中反复筛选
、打磨
，最终敲定最贴合剧本角色、最能被观众接受的形象。 ”

林桓向《锋面》记者表示，“我看真人短剧时 ，会更倾向于去看演员的情感和情绪表达，但看AI剧的时候我无法捕捉到人物面部的微表情和细微的眼神变化
，更多看的是它的场景和剧情 。
”

陈雨汐认为真人短剧的不可替代性在于演员自身的创造性和情感表达。她向记者介绍，之前参演过的某短剧头部品牌公司的项目拍摄 ，“在拍摄过程中制作团队很尊重演员自身的发挥
，并给予演员时间去构思角色，有些台词和表现是现场表演时即兴碰撞出的
。”

从现有AI短剧来看 ，聚焦“人 ”的题材是少数
，玄幻仙侠 、末日科幻等搭载虚拟场景的题材占据主流。赵晖认为，这些题材的核心特点在于“去实拍成本化
”与“视觉奇观化” ，“AI短剧正在训练观众一种新的审美习惯——对‘视觉奇观’的接纳度越来越高
，但同时，观众也会在对比中 ，更加珍视真人表演中‘不完美的真实感’ 。 ”

“真人短剧目前的护城河体现在情感共鸣的在场感：演员之间真实的化学反应
、即兴的火花、微妙的眼神交流
，这些基于生命体验的情感传递，AI短期内难以完美复刻
。
”她补充道。

AI短剧未来在制作上是否会“更具人味”？熊昺辉从创作角度出发谈道 ，当前AI仿真人短剧制作过程中的核心瓶颈仍在于AI工具对角色细微表情的把控精度不足，“团队只能通过反复调试提示词
，不断优化AI生成的参数，一点点打磨人物的表情和动作细节 ，这个过程需要投入大量的时间和精力
，也是现阶段AI仿真人创作的核心难点 。 ”

祁姜在学习AI短剧创作逻辑的过程中，看到了AI短剧给编剧提供的丰富想象力：“题材上 ，AI仿真人短剧的范围更广
，仙侠 、恐怖无限流，星际等大特效预算高的题材
。这些是真人剧不会触碰的 ，都可以在AI短剧里写
，打开了编剧的脑洞，也让一些题材从幻想到落地。
”

面对AI短剧不可逆转的浪潮 ，赵晖总结道
，“目前AI短剧中，很多作品有‘奇观’无‘故事’ ，有‘画面’无‘灵魂’，难以提供持久的精神滋养 。”面对这场变革
，她建议既要有拥抱技术的热情，也要有坚守人文精神的定力
。“只有当技术的‘炫’与人性的‘真’深度结合 ，才能创造出真正属于这个时代的
、人民群众喜闻乐见的优秀作品。 ”

(应受访者要求林桓为化名)

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